martes, 13 de octubre de 2009

REC 2: éxito, buenas criticas y decepción
















AVISO: SPOILERS

La primera saga de terror española sigue levantando polémica. Mientras Amenábar revienta las taquillas con Ágora, Paco Plaza y Jaume Balagueró vuelven de Sitges para encontrarse con una curiosa paradoja. La crítica, en una aplastante mayoría, le ha dado un notable a REC2. Por su parte, la taquilla ha respondido a la perfección (tras apenas 10 días en cartel ya ha conseguido 3.9 millones de euros, superando los 3.5 que tuvo de presupuesto). Sin embargo, en los foros de cine (aullidos, las horas perdidas o los propios blogs de los directores) no son pocos los fans que se quejan del cambio que supone esta segunda entrega de REC.

Para muchos, el giro hacia lo demoníaco y religioso ha supuesto una decepción mayúscula. Para mí, como espectador, ha supuesto un divertimento en toda regla. Señores, me encantó REC, me parece aun hoy una lección de CINE con mayúsculas: la perfecta unión entre espectáculo, originalidad, buena técnica y comercialidad, sin olvidar su "mensaje" de calado social. Repetir paso a paso la fórmula, con una sola cámara, dejando las respuestas en el aire y jugando con los mismos infectados hubiera sido una repetición absurda y decepcionante; un ejercicio vacuo, falto de se riesgo y de ganas, sin mencionar que hubiera sido un claro ejemplo de lo que no debería hacerse.

Para bien, los directores han querido darle un nuevo giro, expandir algo que ya apuntaron al final de la primera película con aquella escalofriante secuencia en el ático. Los infectados están poseidos, infectados por una cepa diabólica. Aunque suene a muletilla decirlo así, REC2 presenta el mal en estado puro . Y es que una vez perdida la intriga de "no saber qué esta pasando", perdido el factor sorpresa, la tensión producida por REC, los directores se enfrentaban a una dificil pregunta: ¿ahora qué?

Pues ahora toca un cambio de registro: abandonamos el terror puro, la tensión o el suspense para sumergirnos en una película de acción, con sustos esporádicos y mucha, mucha mala baba. Y con ésto, me refiero a esos brutales golpes de humor negro que hacen al aficinado aplaudir y reir a partes iguales (el cohete en la boca de un infectado, el disparo de la adolescente al bombero...). Los espectadores menos curtidos en esto del terror quedarán entre sorprendidos y extrañados. Y es que esta película es una oda al cine de género, un largometraje que mama de los grandes, que coge de aqui y allá y se monta un espectáculo para fans que hay que ver con una idea muy simple en la cabeza: pasarselo bien.

Señores, REC 2 es una vuelta de turca necesaria para una primera película que no daba más de sí en su formato original. Se mantine lo básico, pero con toques originales o nuevos enfoques. La fotografia de Pablo Rosso, por ejemplo, sigue siendo genial. La luz es un elemento más en la trama que se cuela entre los rincones del edificio, que salta de aqui para allá y sumerge a los protagonistas (y por tanto, al espectador). Me sigue pareciendo fantástica la aportación de un elemento como la luz en una película de estas características, haciendo que parezca "real" y al mismo tiempo, siendo un ejemplo de cómo comunciar y enriquecer la puesta en escena a través de la luz.


La aparición de nuevas cámaras, "pinchando" de una central a las minicámaras de los Geos tiene una doble cara. Por un lado, otorga un dinamismo necesario y abre un abanico de posibilidades (quizá poco explotado) para contar lo que pasa en distintos lugares del edificio. Sin embargo, la perdida de ese único punto de vista reduce el sentimiento de claustrafobia que los largos planos secuencia consiguieron en REC.

Otro de los aspectos que más polémica está levantando es esa especie de giro final que introducen los directores con la aparición de Ángela Vidal (de nuevo, Manuela Velasco). El elemento sorpresa para quien no supiera de su intervención en REC 2 se ve incrementado por lo que le ocurre al personaje. Una infección/posesión física a través de un momento que lidia entre lo morboso y lo macabro, a través de la boca de la actriz. Su posesión y su cambio de voz para conseguir salir del edificio, marcan el final de una película para la cual Filmax ya está preparando la tercera (su deseo ha sido declarado repetidas veces y ya existe una web para la continuación).



REC2 tiene muchos "peros" y desde luego no es una obra maestra, pero sigue siendo todo lo que vemos en el cine Hollywood y tanto triunfa, pero con aire español. Industria, espectáculo, calidad y buen rollo. Da igual que haya cosas que no cuadren, que el guión no sea la quintaesencia de la escritura de guiones o que la actuación sea bastante pobre. Esto, señores, es espectáculo y divertimento. Esto es lo que necesita el cine español, franquicias, dinero y salas repletas de espectadores para pasar una tarde de cine.

domingo, 6 de septiembre de 2009

¿Qué ha pasado con el paciente 67?










Mucho ha cambiado desde que Leonardo Dicaprio correteaba por la cubierta del Titanic a las órdenes de James Cameron. Desde entonces, apadrinado por Martin Scorsese, Dicaprio ha crecido, ha madurado y ha sido nomiado en repetidas ocasiones al Oscar. Ahora, tras el éxito de Infiltrados, el aprendiz se reúne de nuevo con el maestro en Shutther Island, una prisión para dementes criminales situada en una isla perdida de la mano de Dios.

No se puede decir que Scorsese esté especializado en el género de misterio o terror, sin contar con que las incursiones de directores reputados en mares en los que no están habituados a nadar pueden terminar en ahogos entre los espectadores (y si no, acercáos al cine más cercano donde estén pasando Anticristo y me contáis). Sin embargo, si Scorsese sabe de algo, es de cine. Es uno de esos directores que no sólo hacen buen cine: lo respiran, lo beben y lo emanan por cada poro de su piel, impregnando cada fotograma de sus películas con ese aroma a arte como sólo los clásicos saben hacer.

Por ello, la expectación que ha levantado Shuthher Island, su último trabajo, es más que tangible entre los aficionados al buen cine. Gracias a un gran reportaje publicado originalmente en la revista Cahiers du cinema hemos podido tener una visión más precisa del rodaje de este filme. El artículo (disponible en inglés aquí) sumerge al lector en el rodaje de una película que bebe, entre otros, de dos grandes del cine, Alfred Hitchcock y Orson Welles.

Una de las grandezas de "Marty", como le llaman los amigos, es su capacidad visual; el arte que desprende su planificación. A la manera clásica, toda su puesta en escena es siempre de escuela, de las que se estudian en cine, ajustando su sabiduría y estilo a los nuevos tiempos. Esta nueva película cuenta los problemas de un marshall de los Estados Unidos (Dicaprio) cuando acude a Shutter Island para investigar la desaparición del paciente 67. Sin embargo, pronto se revelarán secretos en el pasado del protagonista que quizá tengan que ver con la isla o alguno de los pacientes.

Basada en la novela de Dennis Lehane, quien también escribió Mystic River, la película sigue la estela de un clásico film noir. Intrigas, giros de guión, mentiras, sospechas... Un ámbito en el que Scorsese, a juzgar por el artículo de cahiers du cinema, se desenvuelve con soltura, profesionalidad y maestría.

Como siempre, el director presta una cuidada atención a la planificación: el uso de grandes angulares para rodar largos corredores e inquietantes pasillos en los que personaje y espectador se sientan abrumados por una sensación de opresión y claustrofobia es uno de los destacables ejemplos. Pero dadas las características de la historia, con ensoñaciones y alucinaciones, "Marty" ha empleado la planificación y puesta en escena para deformar la realidad y acercarla a lo irreal. Al mismo tiempo, ha intentado filmar estas alucinaciones de un modo ligeramente real, con la intención de despistar al espectador para que no sepa qué es real y qué irreal, dónde empieza el sueño y dónde la vida real.

Como todo buen filme de terror, intriga o suspense, Scorsese quiere que Shutther Island inquiete al espectador, que le incomode en la butaca. Con la vista puesta en ese fin ha empleado largos planos detalle durante las conversaciones, especialmente de los ojos y los rostros de los persoanjes. Dependiendo de la función narrativa del plano Scorsese ha trabajado mucho con las miradas de los personajes, tanto como si miraran hacia el espectador como si miraran fuera de campo (es decir, fuera de lo que vemos en pantalla). La mirada es un arma de tremendo impacto y significado en el cine, un arma con la que los buenos actores y directores consiguen interpretaciónes y moemntos antológicos. Woody Allen lo sabe, Scorsese también. Por ello, el director de Taxi Driver ha trabajado mucho las miradas de sus personajes, para utilizar la enorme fuerza comunicativa de una mirada. Y es que bajo los ojos de una buena planificación, los efectos de una buena mirada se multiplican.

Referencias a los grandes, clasicismo en la puesta en escena, gran reparto (a Dicaprio le acompañan Mark Ruffalo, Ben Kingsley o Max Von Sydow)... Una apuesta a tener en cuenta para el próximo año, una película que bebe de los clásicos, realizada por uno de los grandes y con referencias a los más grandes. Sea lo que sea que le pase al paciente 67, merecerá la pena descubrirlo.

jueves, 9 de julio de 2009

Megan Fox se desnuda en sangre


















Bajo tan sutil título de entrada sólo cabe esperar hablar del trailer de Jeninfer´s body, la nueva película protagonizada por Megan Fox. Hay que reconocer que la muchacha tiene un señor cuerpo y hace bien en lucirlo. La película, cuyo trailer circula por la red desde hace unos días, respira un aire de comedia juvenil bastante freak y divertido.

Por supuesto, no va a ser una auténtica película de terror, más bien una comedia sobre el terror en la que una animadora poseída se dedica a matar a todos los chicos que intentan acostarse con ella. Y claro, teniendo en cuenta que la susodicha animadora es una de las mujeres más deseadas del mundo, son bastantes los jovencitos que estarán a punto de catar tan delicioso manjar. Claro, que lo que menos se esperan ellos es que el manjar sean ellos mismos y no precisamente en el posible sentido sexual de la expresión. Tal y como se ve en un contraluz del trailer, Megan Fox devora (literalmente) a los jóvenes a los que se acerca con sus insinuaciones y coqueteos.


¿Grado de interes de la película a nivel artístico? Difícil de decir. La trama es divertida de pura rocambolesca. Absurda y freak. Pero, ¿puede esconder algo más este filme? Por un lado, la escritora y directora de Juno es la encargada del guión. Ya demostrócon el guión de Juno que es capaz de crear personajes, situaciones y reflexiones. ¿Dará el guión matices a un personaje como el interpretado por Megan fox? ¿Será capaz la joven protagonista de Transformers de interpretar un personaje con verdadero arco argumental, matices y desarrollo? Hasta ahora, no ha pasado más allá de ser mera modelo de poses, coqueteos y carreras. Quizá un guión de Diablo Cody sea la baza que encesita para lucirse y dejar de ser “la tía buena de Transformers”.

Pero Diablo cody, que en esta ocasión sólo ejerce labores de escritora, no será la encargada de dirigir a Fox. La tarea recae en una directora cuyos trabajos previos no auguran precisamente un buen trabajo (Aeon Flux). Lo que sí parece claro es que con su estreno en salas tras el empacho del verano pegará fuerte en las taquillas. Por lo pronto, la anticipación a la película es brutal, dado que se filtraron (o se dejaron filtrar, quién sabe) unas fotografías del rodaje con Megan Fox casi denuda saliendo de un baño sin ropa en un lago (imágenes utilizadas para hincar el trailer del filme). Sea como sea, la carne vende, y si viene tan bien preparada como la de Megan fox, la taquilla responderá. ¿La critica? Eso es otra historia…



lunes, 6 de julio de 2009