Hasta siempre Brittany

Brittany Murphy: 1977 - 2009

Ni sí, ni no, sino todo lo contrario.

Ahora sí, ahora no. Ahora con ellos, ahora sin ellos. Ahora sale la web, ahora la descuelgan. ¿qué sabemos de REC 3? ¿Es real?

En los últimos días la promoción internacional de REC 2 se ha intensificado, y con ella, los rumores sobre una tercera parte. La misma semana que la segunda parte del filme de Jaume Balagueró y Paco Plaza llenaba las salas españolas, una web supuestamente oficial aparecía promocionando REC3. Poco después un grupo de Facebook supuestamente apoyado por Filmax hacía presagiar que los directores españoles se decidían a hacer de REC una trilogía.

Finalmente, y ante la avalancha de rumores que había surgido en internet, Filmax lanzó un comunicado oficial en el que desechaba cualquier información surgida en los medios sobre REC3. Sin embargo no se cierran las puertas a lanzar un tercer filme dirigido por sus creadores originales. Filmax tiene el proyecto en mente, a la espera de que Balagueró finalice su largomentraje individual rodado en inglés.

No, por ahora no habrá REC3 pero el proyecto no queda abandonado, solo postpuesto.

Escalofríos ahogados

Desde el pasado 27 de Noviembre los espectadores españoles pueden ver por sí mismos el último fenémeno del cine de terror. Paranormal activity, una cinta que con cuatro duros y sin promoción empezó proyectándose en festivales allá por el año 2007. Quiso la casualidad que un tal Steven Spielberg viera la película y disfrutara como un enano con ella.

Dos años después, y tras cambiar el final por recomendación del propio Spielberg, el filme llega a Estados Unidos y se convierte en un fenómeno de masas. La promoción de la película fue escasa, pero el boca a boca de internet hizo maravillas. Un trailer con las reacciones del público que vio la película uno de los priemros pases empezó a pasarse en algunos cines pero, sobre todo, fluyó a através de la red. El dato de que Spielberg estaba encantado con el filme prendió la mecha e internet hizo el resto.

La película, hay que decirlo, funciona si la ves en las condiciones adecuadas. Una de las técnicas con las que asusta en con el sonido, pero no con el manido incremento de volumen de una película al uso. El filme no utiliza música en ningún momento por lo que funciona gracias al manejo del sonido: susurros, pisadas, golpes y crujidos recorren de un lado a otro la casa de los protagonistas (y, por tanto, la sala de cine), sumergiendo al espectador en la inquietante atmósfera de las actividades paranormales. Por cierto que, con esta mezcla de sonido, el DVD puede convertirse en referencia para demostraciones de sistemas de cine en casa.

La película tiene elementos que funcionan a la perfección y en los que el director, Oren Peli, juega con el espacio dentro de un plano fijo. Cada una de las secuencias nocturnas en las que vemos lo que ocurre en la habitación mientras la pareja protagonsita duerme es más que inquietante, llegando incluso a poner los pelos de punta a más de uno y de una. No se trata de la tensión brutal de REC, sino más bien del escalofrío que las pequeñas cosas pueden crear y la angustia que un plano fijo puede provocar en el espectador, acostumbrado a un montaje mas tradicional y una planificación más estilizada y dinámica.

Mientras que todos esos momentos nocturnos te mantienen pegado a la butaca esperando a ver qué va a pasar, el resto de metraje es, sencillamente, olvidable. Se nota demasiado la introducción de personajes y elementos que alargan la trama hasta los más de 90 minutos necesarios para un largomentraje "normal". Desde la amiga de la protagonista hasta el doctor o parapsicólogo que acude a la casa, pasando por la guitarra del chico o la ouija (cada día menos efectiva en el cine). Todo ello es un intento por hacer un largometraje "al uso" y en pro de un claro objetivo: que el espectador empatice con la pareja. Sin embargo, tal resultado no se consigue en ningún momento y lo único que le interesa al espectador es ver qué va a pasar la próxima noche. Además, en REC, Cloverfield o la El proyecto de la Bruja de Blair, referentes todos ellos para la realización de esta película, el uso de la cámara estaba justificado practicamente en todo momento. En Paranormal activity su uso en muchas situaciones es del todo incomprensible y tienes que decir aquello de "bueno, es una película". En otro tipo de filmes estas "licencias" pasan desapercibidas pero, en películas que tratan por todos los medios de parecer documentos reales, el resultado separa por completo al espectador de la historia que está viendo, lo cual puede lastrar la efectividad de los momentos más escalofriantes.

Otro elemento que ha dado de qué hablar ha sido el cambio del final. Según parece, Spielberg aconsejó modificar el clímax de la película, como ya se dijo antes. Por tanto, existen diferentes finales para el filme. El estrenado en cines parece ser más impactante a nivel cinematográfico que el que vio el director de Parque Jurásico. Sin embargo, ese primer final era más acorde a lo que una grabación casera de ese estilo hubiera conseguido, aunque quizá sea un poco anticlimático. Por su parte, hay una tercera versión más gore, probablemente la peor. La película no requiere de un final tan explícito como este tercero. Hasta no hace mucho estuvieron al menos dos de estas tres versiones en youtube, pero la productora mandó retirarlas porque serán parte de los extras del DVD. En defintiva, un producto que ha lanzado a su director a la fama pero cuyo guión ahoga los mejores y más escalofriantes momentos de una película que podía haberse convertido en clásico.

Adiós al "Boris Karloff" español

El 1 de diciembre de 2009, Paul Naschy, conocido director, actor y guionista, falleció dejando un legado inolvidable para el cine, en especial el de terror. A los 75 años de edad moría en Madrid, aquejado de cancer, el hombre que interpretó a seres tan míticos como El Hombre lobo, Frankestein, Drácula o El Jorobado.

Toda una leyenda del cine español, aunque su especialidad fueran los productos de serie B poco dados a homenajes y reconocimientos. a pesar de que quizá muchos jóvenes no le conozcan, Naschy se convirtió en toda una seña de identidad para el cine de terror español de los años setenta. Fue homenajeado (al fin) por su carrera en el año 2001, cuando el Rey Juan Carlos I le entregó la Medalla de Oro de las Bellas Artes por su contribución a la historia del cine. Su último papel podrá verse el próximo año en las salas de cine, participando en La Herencia de Valdemar, un díptico de terror cuya primera parte llegará el próximo mes de Enero a las pantallas españolas.

Bienvenidos al GRAN HERMANO más visceral

Día 65 en la casa de Gran Hermano. Los concursantes de la versión inglesa del reality show siguen sus vidas inmersos en uno de los programas de televisión más exitosos de los últimos años. Durante la noche de expulsiones el apocalipsis llega a Inglaterra; la casa de Gran Hermano será uno de los pocos lugares en los que quede vida humana. Los concursantes, ajenos a lo que ocurre en el exterior, se preguntan por qué el Gran Hermano no habla tras la noche de expuslión. En el exterior, el Reino Unido se desmorana bajo una ola de muerte, sangre y violencia. El levantamiento de una horda de zombies rodea la casa. Es hora de luchar por la superviviencia.

Así podría resumirse la trama de la miniserie inglesa Dead Set, cinco capítulos con gore y violencia a raudales, todo un homenaje al género de Romero, a los tópicos de las películas de zombies. A lo que se añade la crítica a esa masa zombificada que representan los millones de espectadores que disfrutan de las versiones internacionales del reality. Sin embargo, no sólo contra el público carga las tintas esta serie, sino que quienes están detrás de las cámaras son blanco de algunas incisivas críticas. Principalmente en el personaje del productor, por su trato a los compañeros de trabajo, su desprecio hacia la información veraz y su actitud con los concursantes. Por ejemplo, en la secuencia en la que despedaza a uno de los concursantes para alimentar con sus pedazos a la masa enfervorecida... Lo hace "para sobrevivir" pero sin el menor pudor o respeto por la víctima, alimentando a la audiencia (ya zombificada) con los pedazos de uno de los concursantes ya fallecido. Bonita metáfora visual.

La serie, emitida por Canal+ el pasado verano, podría llegar a las pantallas en abierto, ya que cuando el canal de pago anunció que había comprado los derechos se dijo también que otro canal español tendría los de retransmisión en abierto (los rumores apuntan a Cuatro, por aquello de que ambas pertenecen al conglomerado que es PRISA)

¡QUE LA ESTRENEN YA!

REC 2: éxito, buenas criticas y decepción

AVISO: SPOILERS

La primera saga de terror española sigue levantando polémica. Mientras Amenábar revienta las taquillas con Ágora, Paco Plaza y Jaume Balagueró vuelven de Sitges para encontrarse con una curiosa paradoja. La crítica, en una aplastante mayoría, le ha dado un notable a REC2. Por su parte, la taquilla ha respondido a la perfección (tras apenas 10 días en cartel ya ha conseguido 3.9 millones de euros, superando los 3.5 que tuvo de presupuesto). Sin embargo, en los foros de cine (aullidos, las horas perdidas o los propios blogs de los directores) no son pocos los fans que se quejan del cambio que supone esta segunda entrega de REC.

Para muchos, el giro hacia lo demoníaco y religioso ha supuesto una decepción mayúscula. Para mí, como espectador, ha supuesto un divertimento en toda regla. Señores, me encantó REC, me parece aun hoy una lección de CINE con mayúsculas: la perfecta unión entre espectáculo, originalidad, buena técnica y comercialidad, sin olvidar su "mensaje" de calado social. Repetir paso a paso la fórmula, con una sola cámara, dejando las respuestas en el aire y jugando con los mismos infectados hubiera sido una repetición absurda y decepcionante; un ejercicio vacuo, falto de se riesgo y de ganas, sin mencionar que hubiera sido un claro ejemplo de lo que no debería hacerse.

Para bien, los directores han querido darle un nuevo giro, expandir algo que ya apuntaron al final de la primera película con aquella escalofriante secuencia en el ático. Los infectados están poseidos, infectados por una cepa diabólica. Aunque suene a muletilla decirlo así, REC2 presenta el mal en estado puro . Y es que una vez perdida la intriga de "no saber qué esta pasando", perdido el factor sorpresa, la tensión producida por REC, los directores se enfrentaban a una dificil pregunta: ¿ahora qué?

Pues ahora toca un cambio de registro: abandonamos el terror puro, la tensión o el suspense para sumergirnos en una película de acción, con sustos esporádicos y mucha, mucha mala baba. Y con ésto, me refiero a esos brutales golpes de humor negro que hacen al aficinado aplaudir y reir a partes iguales (el cohete en la boca de un infectado, el disparo de la adolescente al bombero...). Los espectadores menos curtidos en esto del terror quedarán entre sorprendidos y extrañados. Y es que esta película es una oda al cine de género, un largometraje que mama de los grandes, que coge de aqui y allá y se monta un espectáculo para fans que hay que ver con una idea muy simple en la cabeza: pasarselo bien.

Señores, REC 2 es una vuelta de turca necesaria para una primera película que no daba más de sí en su formato original. Se mantine lo básico, pero con toques originales o nuevos enfoques. La fotografia de Pablo Rosso, por ejemplo, sigue siendo genial. La luz es un elemento más en la trama que se cuela entre los rincones del edificio, que salta de aqui para allá y sumerge a los protagonistas (y por tanto, al espectador). Me sigue pareciendo fantástica la aportación de un elemento como la luz en una película de estas características, haciendo que parezca "real" y al mismo tiempo, siendo un ejemplo de cómo comunciar y enriquecer la puesta en escena a través de la luz.


La aparición de nuevas cámaras, "pinchando" de una central a las minicámaras de los Geos tiene una doble cara. Por un lado, otorga un dinamismo necesario y abre un abanico de posibilidades (quizá poco explotado) para contar lo que pasa en distintos lugares del edificio. Sin embargo, la perdida de ese único punto de vista reduce el sentimiento de claustrafobia que los largos planos secuencia consiguieron en REC.

Otro de los aspectos que más polémica está levantando es esa especie de giro final que introducen los directores con la aparición de Ángela Vidal (de nuevo, Manuela Velasco). El elemento sorpresa para quien no supiera de su intervención en REC 2 se ve incrementado por lo que le ocurre al personaje. Una infección/posesión física a través de un momento que lidia entre lo morboso y lo macabro, a través de la boca de la actriz. Su posesión y su cambio de voz para conseguir salir del edificio, marcan el final de una película para la cual Filmax ya está preparando la tercera (su deseo ha sido declarado repetidas veces y ya existe una web para la continuación).



REC2 tiene muchos "peros" y desde luego no es una obra maestra, pero sigue siendo todo lo que vemos en el cine Hollywood y tanto triunfa, pero con aire español. Industria, espectáculo, calidad y buen rollo. Da igual que haya cosas que no cuadren, que el guión no sea la quintaesencia de la escritura de guiones o que la actuación sea bastante pobre. Esto, señores, es espectáculo y divertimento. Esto es lo que necesita el cine español, franquicias, dinero y salas repletas de espectadores para pasar una tarde de cine.

Menos de un mes para la infección

¿Qué ha pasado con el paciente 67?

Mucho ha cambiado desde que Leonardo Dicaprio correteaba por la cubierta del Titanic a las órdenes de James Cameron. Desde entonces, apadrinado por Martin Scorsese, Dicaprio ha crecido, ha madurado y ha sido nomiado en repetidas ocasiones al Oscar. Ahora, tras el éxito de Infiltrados, el aprendiz se reúne de nuevo con el maestro en Shutther Island, una prisión para dementes criminales situada en una isla perdida de la mano de Dios.

No se puede decir que Scorsese esté especializado en el género de misterio o terror, sin contar con que las incursiones de directores reputados en mares en los que no están habituados a nadar pueden terminar en ahogos entre los espectadores (y si no, acercáos al cine más cercano donde estén pasando Anticristo y me contáis). Sin embargo, si Scorsese sabe de algo, es de cine. Es uno de esos directores que no sólo hacen buen cine: lo respiran, lo beben y lo emanan por cada poro de su piel, impregnando cada fotograma de sus películas con ese aroma a arte como sólo los clásicos saben hacer.

Por ello, la expectación que ha levantado Shuthher Island, su último trabajo, es más que tangible entre los aficionados al buen cine. Gracias a un gran reportaje publicado originalmente en la revista Cahiers du cinema hemos podido tener una visión más precisa del rodaje de este filme. El artículo (disponible en inglés aquí) sumerge al lector en el rodaje de una película que bebe, entre otros, de dos grandes del cine, Alfred Hitchcock y Orson Welles.

Una de las grandezas de "Marty", como le llaman los amigos, es su capacidad visual; el arte que desprende su planificación. A la manera clásica, toda su puesta en escena es siempre de escuela, de las que se estudian en cine, ajustando su sabiduría y estilo a los nuevos tiempos. Esta nueva película cuenta los problemas de un marshall de los Estados Unidos (Dicaprio) cuando acude a Shutter Island para investigar la desaparición del paciente 67. Sin embargo, pronto se revelarán secretos en el pasado del protagonista que quizá tengan que ver con la isla o alguno de los pacientes.

Basada en la novela de Dennis Lehane, quien también escribió Mystic River, la película sigue la estela de un clásico film noir. Intrigas, giros de guión, mentiras, sospechas... Un ámbito en el que Scorsese, a juzgar por el artículo de cahiers du cinema, se desenvuelve con soltura, profesionalidad y maestría.

Como siempre, el director presta una cuidada atención a la planificación: el uso de grandes angulares para rodar largos corredores e inquietantes pasillos en los que personaje y espectador se sientan abrumados por una sensación de opresión y claustrofobia es uno de los destacables ejemplos. Pero dadas las características de la historia, con ensoñaciones y alucinaciones, "Marty" ha empleado la planificación y puesta en escena para deformar la realidad y acercarla a lo irreal. Al mismo tiempo, ha intentado filmar estas alucinaciones de un modo ligeramente real, con la intención de despistar al espectador para que no sepa qué es real y qué irreal, dónde empieza el sueño y dónde la vida real.

Como todo buen filme de terror, intriga o suspense, Scorsese quiere que Shutther Island inquiete al espectador, que le incomode en la butaca. Con la vista puesta en ese fin ha empleado largos planos detalle durante las conversaciones, especialmente de los ojos y los rostros de los persoanjes. Dependiendo de la función narrativa del plano Scorsese ha trabajado mucho con las miradas de los personajes, tanto como si miraran hacia el espectador como si miraran fuera de campo (es decir, fuera de lo que vemos en pantalla). La mirada es un arma de tremendo impacto y significado en el cine, un arma con la que los buenos actores y directores consiguen interpretaciónes y moemntos antológicos. Woody Allen lo sabe, Scorsese también. Por ello, el director de Taxi Driver ha trabajado mucho las miradas de sus personajes, para utilizar la enorme fuerza comunicativa de una mirada. Y es que bajo los ojos de una buena planificación, los efectos de una buena mirada se multiplican.

Referencias a los grandes, clasicismo en la puesta en escena, gran reparto (a Dicaprio le acompañan Mark Ruffalo, Ben Kingsley o Max Von Sydow)... Una apuesta a tener en cuenta para el próximo año, una película que bebe de los clásicos, realizada por uno de los grandes y con referencias a los más grandes. Sea lo que sea que le pase al paciente 67, merecerá la pena descubrirlo.

Megan Fox se desnuda en sangre

Bajo tan sutil título de entrada sólo cabe esperar hablar del trailer de Jeninfer´s body, la nueva película protagonizada por Megan Fox. Hay que reconocer que la muchacha tiene un señor cuerpo y hace bien en lucirlo. La película, cuyo trailer circula por la red desde hace unos días, respira un aire de comedia juvenil bastante freak y divertido.

Por supuesto, no va a ser una auténtica película de terror, más bien una comedia sobre el terror en la que una animadora poseída se dedica a matar a todos los chicos que intentan acostarse con ella. Y claro, teniendo en cuenta que la susodicha animadora es una de las mujeres más deseadas del mundo, son bastantes los jovencitos que estarán a punto de catar tan delicioso manjar. Claro, que lo que menos se esperan ellos es que el manjar sean ellos mismos y no precisamente en el posible sentido sexual de la expresión. Tal y como se ve en un contraluz del trailer, Megan Fox devora (literalmente) a los jóvenes a los que se acerca con sus insinuaciones y coqueteos.

¿Grado de interes de la película a nivel artístico? Difícil de decir. La trama es divertida de pura rocambolesca. Absurda y freak. Pero, ¿puede esconder algo más este filme? Por un lado, la escritora y directora de Juno es la encargada del guión. Ya demostrócon el guión de Juno que es capaz de crear personajes, situaciones y reflexiones. ¿Dará el guión matices a un personaje como el interpretado por Megan fox? ¿Será capaz la joven protagonista de Transformers de interpretar un personaje con verdadero arco argumental, matices y desarrollo? Hasta ahora, no ha pasado más allá de ser mera modelo de poses, coqueteos y carreras. Quizá un guión de Diablo Cody sea la baza que encesita para lucirse y dejar de ser “la tía buena de Transformers”.

Pero Diablo cody, que en esta ocasión sólo ejerce labores de escritora, no será la encargada de dirigir a Fox. La tarea recae en una directora cuyos trabajos previos no auguran precisamente un buen trabajo (Aeon Flux). Lo que sí parece claro es que con su estreno en salas tras el empacho del verano pegará fuerte en las taquillas. Por lo pronto, la anticipación a la película es brutal, dado que se filtraron (o se dejaron filtrar, quién sabe) unas fotografías del rodaje con Megan Fox casi denuda saliendo de un baño sin ropa en un lago (imágenes utilizadas para hincar el trailer del filme). Sea como sea, la carne vende, y si viene tan bien preparada como la de Megan fox, la taquilla responderá. ¿La critica? Eso es otra historia…

El paciente 67

Próximamente, más detalles sobre el misterio del paciente 67 en Shutter Island

"Se acabó la comedia": nuevo trailer de REC 2

El terror segun Von Trier

Que el cine de terror necesita saltarse los clichés y aportar originalidad se ha dicho hasta la saciedad. Que la incursión de no expertos en el género puede dar resultados excelentes está comprobado. Ahora, el hecho de que un director de cine dogma, que tan pronto pone a Bkork a cantar en un tren como sumerge a Nicole Kidman en un set de rodaje sin apenas "decorado", diriga un filme de terror, no es garantía de éxito.

En el pasado festival de Cannes se presentó Anticristo, la nueva película de Lars Von Trier. La recepción no se puede calificar de entusiasta, dado que los aplausos fueron escasos (algunas fuentes citan incluso abucheos) y los comentarios nada favorables para el director. La mayoría de críticas se centran en la excesiva mezcla de violencia, sexo, drama y tortura que abarrota la pantalla. "El filme es un sueño muy oscuro que habla de culpabilidad, sexo y violencia, pero no tiene ningún código moral específico" explicó el director en la rueda de prensa en Cannes.

Segun las diversas criticas la película muestra mutilaciones, masturbaciones sangrientas, penetraciones explicticas y hasta penes taladrados. Para hacerse una idea basta ver la primera secuencia del filme, que muestra, según algunas criticas, a la pareja protagonista (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) practicando sexo bajo la ducha mientras que a través de un montaje paralelo se muestra la muerte de su hijo.

Ese fallecimiento será el que desencadene la historia, en la que los dos se refugiarán en un bosque maldito y sufrirán todo tipo de extraños y violentos acontecimientos. Entre ellos una más que comentada secuencia en la que Gainsbourg aplasta literalmente el pene de Dafoe para después masturbarle y mostrar al espectador en pantalla una eyaculación de sangre. Pero la cosa no termina ahi, porque ella utilizará justo despues unas tijeras en su clitoris. ¿Es eso terror? ¿Es eso arte?

A parte de ello, la naturaleza parece tener mucho protagonismo, incluso con la aparición de un lobo parlante. en escena. Sea como sea, la película está ya destinada a crear controversia tal y como ya hizo en Cannes, donde las críticas se multiplicaron tanto para bien como para mal. Desde luego, será un filme de terror desde el punto de vista de alguien que se considera "el mejor director del mundo", tal y como declaró en la rueda de prensa cuando un periodista le preguntó el por qué de una película así. Anticristo no sigue las reglas tipicas del género (¿acaso alguien lo esperaba?). Este filme sigue las reglas del universo antisistema y personal del director. Es un filme de terror según Von Trier. Quien decida verla, ya sabe a qué atenerse...

Jugando a matar

Seguro que todos habeis oido hablar alguna vez de ese juego llamado "paintball". Seguro que alguno de los que estais ahi leyendo incluso habeis jugado alguna vez. Es ese juego en el que con ropa adecuada, unas reglas y un espacio de terreno suficiente, los jugadores se enzarzan en una guerra. El juego consiste en disparar, "matar" al contricante a base de "balazos" de pintura.

La verdad es que no es barato, pero la diversión para los jugadores parece asegurada, siempre que se lleve a cabo con seguridad y unas reglas especificas. Y ahi entra "Paintball", una nueva apuesta de género español que si bien no tiene por qué entrar dentro del género de terror puro, sí que parece encarrilarse por derroteros propios de esta Planta 13. Por un lado, parece un filme de acción, por aquello de "pistolas, tiros y muertos". Pero por otro, más cercano a la realidad, se descubre como un filme de terror. Alguien se infiltra en uno de esos juegos con la idea de ir matando a los contricantes con balas de verdad. Al más puro estilo psyco-killer o slasher.


La dirección corre a cargo del debutante Daniel Benmayor, curtido realizador de anuncios televisivos que salta al largometraje con esta película, rodada en inglés para dar mayor realismo al filme. Espera... ¿Acaso no hay paintball en españa? ¿Por qué rodar en inglés cuando aqui también se juega? El director, en una entrevista concedida al sitio web Aullidos lo explica: "El Paintball que practican los protagonistas de la película es `Paintball-Renegade´, que es más militarizado e incluye aventura; no es como el paintball que aquí conocemos(...) Si en una película como esta vieses sólo a actores españoles probablemente no te la creerías".

En la misma entrevista el director asegura que la cámara es un personaje más del filme, no tanto como en REC, donde la cámara "era" realmente manejada por uno de los personajes. Se trata de buscar el mismo efecto que la película de Plaza y Balagueró: verosimilitud, realidad, credibilidad... Podria decirse que la cámara funciona más al estilo de la técnica empleada por Spielberg en Salvar al soldad Ryan, donde ningún personaje lleva la cámara pero en la que al rodar "en mano" y con planos de larga duración, el espectador se sumerge en una "realidad" que está ocurriendo ante sus ojos casi en tiempo real.

Su estreno en pleno verano (julio), con todas esas peliculas americanas llegando a las carteleras, se predispone arriesgado y competitivo. Quizá la productora prefiera buscar hueco en esa época que hacerse la competencia a sí misma a final de año con el estreno de Rec 2 (ambas producidas por Filmax).

TRAILER FINAL DE PAINTBALL

La cuenta atrás a comenzado...

¿Cuánto queda para el estreno de REC 2 ?

Definiendo el amor entre sangre y caricias

Hablar a estas alturas sobre Déjame entrar sin caer en una avalancha de elogios es un trabajo nada fácil. Cuando un filme como éste llega precedido por tantos premios (más de 45) y casi todas las críticas la describen como "obra maestra" el resultado entre el público suele ser la temida "decepción por exceso de expectativas".

Con el filme que se estrena ahora en España la palabra decepción sólo puede entrar en el vocabulario de aquellas (y aquellos) que aman la saga de Crepúsculo. Si bien existen similitudes entre las dos obras (vampiros, historia de amor) no podrían ser más diferentes la una de la otra. El punto fuerte de Déjame entrar es la labor en la dirección de Tomas Alfredson, quien ha asegurado en diversas entrevistas no sentirse atraído por el cine de género. Sin embargo, y quizá por ello, el acercamiento del director a una historia protagonizada por una niña vampira se salta los convencionalismos y mecánicas narrativas del cine americano para sumergir al espectador en una suerte de fábula sobre la adolescencia. Una macabra historia que refleja el significado de amar con una belleza silenciosa, sin palabrería, sin infantilismos, con una crudeza sólo posible en la realidad.

Precisamente el realismo imprimido en la película hace que Déjame entrar no sea una película de terror al uso actual, en las que los clichés y convencionalismos se suceden uno tras otro. No. Ésta es una obra maestra del cine, alejada de los tópicos de Hollywood, más enraizada en el cine europeo. Como todo buen filme de terror que se precie acaba realizando una radiografia social impecable, una descripción de sentimientos, situaciones y personajes situados en Estocolmo pero que podrían vivir en cualquier otro punto del planeta, revelando lo desoladora que puede ser la vida. La belleza de la puesta en escena es de las que se estudian en las escuelas de cine, con una planificación ejemplar que apoya la excepcional actuación de los dos pequeños. Dos ejemplos: la secuencia en la cama. Pocas veces una caricia dijo tanto de forma tan hermosa. ¿El segundo ejemplo? El clímax de la película, toda una clase magistral de cómo usar el "fuera de campo". Pero no son ejemplos aislados, el largometraje está repleto de ellos.

La labor de Alfredson queda también patente en la brillante interpretación de los pequeños protagonsitas. A pesar de su edad, los dos jóvenes desbordan emociones con sus gestos, miradas y silencios. La capacidad comunicativa de Lina Leandersson emociona en una secuencia y aterra en la otra, enternece en la siguiente y deja sin respiración minutos mas tarde. Tal y como el propio director explicó en una entrevista, estuvo gritando y hablando con los chicos durante cada momento de filmación, por lo que sus voces fueron dobladas en muchas ocasiones y el sonido ambiente recreado, otorgándole asi un aspecto más inquietante al conjunto. Por supuesto, Kåre Hedebrant refleja el miedo, los complejos y la inseguridad de su personaje, así como los sentimientos más profundos y que resultan difíciles de explicar con trece años.

Otro de los elementos que elevan esta obra a la categoría de arte es la perfecta banda sonora compuesta por Johan Soderqvist. El tema dedicado a Eli es de los que emociona con tan solo escucharlo y las derivaciones con guitarra española en otros de los temas son de una belleza apropiada a un filme tan sutil como éste. El tímido pero efectivo piano que guía algunas melodías abre el corazón del espectador para absorber las imágenes de la pantalla.

Una vez más, el cine de terror europeo salva el deprimente panorama del género americano. al fin y al cabo, tal y como Juan Antonio Bayona, director de El orfanato, explica en su critica sobre el filme en El País, "el cine de vampiros nació en Europa para pervertirse en Hollywood".

En un mundo creado por el diablo

Actualizado con el nuevo avance

Lars von Trier's Antichrist - Official Trailer from Zentropa on Vimeo.

El cine de terror procedente de Hollywood lleva tiempo estancado. Quizá desde la primera (y única decente) entrega de Saw, el cine americano no ha ofrecido al mundo un producto de terror fresco, inquietante u original. Tan sólo la mano de algunos directores más "personales" como Shyamalan le han dado toques de originalidad al terror. Ha tenido que ser el resto del mundo el que en los últimos años haya mantenido con vida el género. Principalmente el cine asiático, aunque tanta niña de china queriendo dar mal rollo ha cansado al público. Aunque también está el cine europeo (Tras los éxitos españoles en años previos, este mes de abril llega a las pantallas la sueca Let the rigth one in).

Una de las propuestas a seguir de cara al futuro próximo es Antichrist, la primera incursión en el género de Lars Von Trier. El director sueco, impulsor del movimiento Dogma 95, ha hecho un alto en su trilogía sobre la sociedad americana (tras Dogville y Manderlay tiene pendiente el rodaje de Wasington) para rodar su primer largometraje de terror. Los protagonsitas son Williem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, un matrimonio que decide refugiarse en la cabaña de un bosque intentando huir de la muerte de su hija, intentando superarlo. Lo interesante de la película es el mundo en el que se ubica la historia, un mundo que plantea una estremecedora pregunta: ¿qué pasaría si el mundo hubiera sido creado por el diablo y no por Dios?

A juzgar por la extraña primera imagen oficial de la película con la que se abría este post, el pecado reinará sobre la Tierra.

"Pablo, grábalo todo. Por tu puta madre"

ADVERTENCIA: SPOILERS
La siguiente entrada de blog incluye alusiones al final de la película REC

Ésta es una de las primeras imágenes oficiales de REC2, que se estrenará a lo largo de este año y que viene demandada por la impresionante acogida que tuvo su predecesora, REC. Este primer filme, que se estrenó en 2007 promocionado por los premios recibidos en el Festival de Stiges , se convirtió en todo un éxito en nuestro país. Poco a poco, el filme fue viajando a festivales, ganando premios internacionales y estrenándose en diferentes ciudades de Estados Unidos y diversos paises europeos hasta alcanzar los 30 millones de dólares de recaudación internacional.

Ahora, Jaume Balagueró y Paco Plaza, codirectores de la primera entrega, han publicado en sus vitácoras personales el teaser trailer de REC2, secuela rodada bajo un secretismo tan absoluto que apenas se conocen unos pocos datos oficiales.

Hasta ahora, se sabe que la película "irá más lejos" que la primera, en palabras de sus directores, lo que no aclara realmente nada. Sin embargo, sí se sabe que la acción trancurrirá poco después de lo ocurrido en la primera y que Manuela Velasco, protagonsita y ganadora al Goya revelación por aquel papel de periodista en la primera REC, volverá a aparecer. Eso sí, si lo hace en forma de infectada o por medio de un flashback o salvada milagrosamente de la Niña Medeiros, es todavía una incógnita. La verdad es que tras el final de la primera película, con el personaje de Ángela Vidal arrastrada en la oscuridad, no se entiende su vuelta si no es en forma de infectada, algo que supongo será más un guiño para fans que un papel de importancia. La otra posibilidad, el flashback, implicaría un cambio en la narrativa más tradicional, abandonando el formato de reportaje ficcionado por el de película al uso. La última opción sería salvarla de la muerte/infección que seguiría a la captura por la Niña Medeiros en el último plano de la película.

Poco más se sabe del filme. La infección que afectó al edificio en REC se extenderá a las calles de Barcelona, puesto que se ha estado rodando en la Rambla de la capital catalana. Además, así lo aseguran algunos sitios web especializados como Aullidos. Tras la publicación del teaser trailer, los aficionados especulan con la posibilidad de que los golpes y el grito que se escuchan durante el corresponderían con el final de REC, en el que Angela Vidal grita al ser capturada por "La niña Medeiros". Sin embargo, todo esto son tan solo especulaciones de los aficionados más ansiosos.

Dejando a un lado rumores o gustos cinematográficos, REC2 marca el asentamiento de la cultura de "industria" y espectáculo para el cine español. Con esta segunda parte de REC, junto a la nueva superproducción de Alejandro Amenabar o los proyectos de Juan Antonio Bayona y Nacho Vigalando entre otros jóvenes creadores, el cine español está alcanzando el concepto de insdutria. Con el carácter, la fuerza y el entretemimento digno de Hollywood. Y esto, entérense ya, no es nada malo. Por mucho que a algunos les pese, si se le da al público lo que quiere ver, la taquilla funciona. Si además se hace con inteligencia y buen gusto, demostrando que en España también se sabe trabajar con la puesta en escena, con buenas actuaciones y grandes ideas, con estilo y fuerza visual, la crítica de todo el mundo reconocerá el talento. Y así está sucediendo, puesto que en medios europeos y americanos hay quien empieza a hablar de una posible edad dorada para el cine español. Inteligente, entretenido, espectacular, taquillero y de calidad. Si así es como se va a grabar este nuevo cine español, si es así como se está trabajando en REC2, secundo la voz de Manuela Velasco en REC al decir aquello de "Grábalo todo. Por tu puta madre".

Megan Fox prepara un baño de sangre

La noticia de que Megan Fox iba a protagonizar un filme cercano al slasher y haciendo de animadora malvada sonaba un poco a pitorreo. Después de lucir palmito en Transformers la chica sigue explotando su lado más adolescente y sexy dejando a un lado la seriedad que podría encaminar su carrera. Sin embargo, al saber quién era la encargada del guión de dicho filme, el asunto cambió de color.

Y es que dentro del rojo sangriento de la historia, la escritora de este proyecto no es otra que Diablo Cody, ex stripper metida a guionista de éxito y reputación (ganó el Oscar con su primer guión, Juno). Por tanto, el tandem formado por una actriz joven como Megan Fox y un guión escrito el mismo año en que se escribió Juno, daban a la película aires de seriedad y posible buen resultado.

Pero llegó la tercera piedra angular del proyecto. Teníamos a la mujer más sexy de 2008 en su primer papel protagonista, una guionista ganadora del Oscar por su primer guión, pero, faltaba director. ¿Quién se iba a poner tras las cámaras? Pues la directora Karyn Kusama, responsable de aquella pérdida de tiempo que fue Aeon Flux. Y el caso es que a pesar de todo, Jennifer´s body (titulo del filme) hasta podría ser un buen slasher para después del verano, que es cuando tiene previsto su estreno, al menos en Estados Unidos.

La trama se centra en el personaje interpretado por Fox, una animadora poseida por un diablo y que la convertirá en asesina: "Para vivir en este nuevo estado de no-muerta, se tiene que alimentar de sangre fresca", explica la actriz en declaraciones recogidas por Entertainment Weekly. Mientras tanto su mejor amigo tendrá que intentar recuperarla, aunque para ella tenga que buscar al líder de la banda de rock satánica causante de la posesión. Suena rocambolesco, pero puede ser divertido.

A vueltas con el número - Actualizado -

El número que muchos no se atreven ni a decir parece estar rodeado de cierto halo de misticismo, oscuridad y magia negra. Es como si al pronunciarlo fueran a desatarse las diez plagas de Egipto. Ese número forma parte de la cabecera de este blog debido, precisamente, al recelo que dicho dígito levanta en el personal. Por supuesto, la referencia es también obvia a una de las sagas de terror más rentables. Por supuesto, se trata de Viernes 13, filme que allá por los inicios de los ochenta se estrenó causando un impacto brutal en el cine de género y en la mente de muchos de los espectadores.

Curiosamente, la idea que parece extraerse de la película es que el sexo mata. En la primera entrega parece ser así (todas las muertes son precedidas de, como mínimo, deseo sexual), sin embargo, la realidad es que Viernes 13 es una historia de venganza que nada tiene que ver con el sexo. A estas alturas, cuando la película cumplirá su trigésimo aniversario en 2010, a nadie le estropearé la película si digo quién es el asesino de la primera entrega. Porque para muchos, el asesino siempre ha sido Jason, cuando, en realidad, en el filme original quien mata es la madre de Jason. Y no lo hace para aleccionar a los jóvenes sobre lo pecaminoso del acto sexual. De hecho, a ella le da exactamente igual lo que hagan los chicos, lo que quiere es vengar la muerte de su hijo, Jason, que murió en el campamento por un descuido de los monitores (que sí, estaban dándole al tema).


Madre traumatizada por la muerte de su hijo. Muerte causada porque los monitores estaban practicando sexo. Madre mata a quienes tienen o desean sexo, ergo la madre mata por el deseo sexual.

Aproximadamente ese era el razonamiento que quedaba tras ver la película en aquellos lejanos inicios de los ochenta. Claro que por aquella época la mentalidad era bastante diferente a lo que es ahora y esos temas llegaban con mas fuerza a la mente de unas generaciones no acostumbradas a tanta apertura. Evidentemente, los creadores eran cosncientes del mensaje que llegaría al espectador aunque, tal y como se desvela en los extras del DVD, nunca sospecharon el tremendo éxito e impacto que iba a provocar un filme rodado con pocos medios y destinado a unos pocos.

Sin embargo, esos "pocos" se convirtieron en millones que abarrotaron las salas de cine gritando como condenados y pasando uno de los "mejores-peores" momentos vividos en el cine. Inevitable era, por tanto, la llegada de nuevas entregas para crear una franquicia. Y fue en la tercera de la saga cuando el asesino se puso la icónica máscara de hockey y asentó el misticismo de un personaje clásico para el género que este viernes regresará a las pantallas de gran parte del mundo. Y no lo hace como una continuación, si no que más bien llega como una nueva revisión del clásico. Un nuevo inicio, al estilo de lo intentado con películas como La matanza de Texas (2004) o lo conseguido con Batman Begins y El caballero Oscuro (2005 y 2008, respectivamente).

Precisamente el encargado de llevar la matanza americana a las nuevas generaciones es el mismo que ahora está detrás del nuevo Viernes 13: Marcus Nispel. Si la decisión de relanzar la saga por parte de éste y de su productor, Michael Bay, es o no acertada lo dirán las críticas y la taquilla. Todo indica que ambas se contradecirán una vez más, siendo la nueva masacre en el campamento de Camp Lake vapuleada por la primera y triunfando en la segunda.

Ha vuelto...