Crítica de [REC]3 Génesis: Más gavilanes que palomas

Luces rojas y Extraterrestre han saltado desde su estreno a un escenario de debate seguramente tan previsto como imprevisto por sus creadores. Ambas son películas representativas de un modo de combinar la pasión por un cine internacional y la confianza por la producción nacional; ambas muestran un futuro audiovisual no necesariamente desvinculado de su país de procedencia, ni mucho menos de su tiempo. Algo similar podrá ocurrir con [REC]3 Génesis, otro filme a punto de ser atravesado, se verá con cuánta profundidad y virulencia, por los estoques de la expectativa, la condición de tentáculo de franquicia y el talibanismo cibernético.

Pero la auténtica poesía de [REC]3 Génesis, igualmente presente en la marcianada de Nacho Vigalondo, se halla en la ruptura autoconsciente, arriesgada y brava de su propio eje de rotación. El intenso prólogo que demuestra formalmente las raíces de la saga (la pluralidad de pantallas, el juego de perspectiva metonímico y esa relectura del cinéma verité cámara en mano) se rasga con una vuelta de tuerca al lema que había servido de inspiración e hilo conductor para las entregas previas. Aparece el título en pantalla y, de pronto, todo ha cambiado. Si bien ya había comenzado a hacerlo antes, con sus sutiles salidas del tono genérico y general que no parecerían conducir nunca, pero que lo consiguen con fluidez, hacia un clímax magníficamente coreografiado entre el arrebato amoroso, la casquería y la banda sonora camp. Pues desde un a la par irónico y brutalmente sincero plano de inicio, [REC]3 Génesis revela, como hiciera Extraterrestre, su verdadera vocación: la de una historia de amor puesta a prueba por las circunstancias de un género altamente reconocible y circunscrito a desarrollos y miradas preconcebidos.

Este génesis, que tiene más de bíblico que de aclaratorio para los buscadores de pistas, enfoca a un Adán y una Eva repentinamente expulsados del paraíso de su día único e inolvidable. De modo inevitablemente natural para el espectador partícipe de la jocosidad, ese banquete-monumento a la horterada de glamour provinciano deriva en holocausto demoniaco, heredero del acerado sentido de la parodia berlanguiano y de la gamberrada marca Rob Zombie o Edgar Wright. El pulso que Paco Plaza abre entonces consigo mismo se vuelve mucho más duro y competitivo; lucha por alcanzar la finura de los vaivenes extremos entre el humor más castizo y el patetismo épico de un Arthur Penn. En ese sentido, quizá [REC]3 Génesis pierde su horizonte genético y se adentra en terrenos de entrenamiento atractivos para Plaza, si bien no por ello la película resulta menos disfrutable ni carente de los obligados paralelismos y entrelazamientos con las hijas de Balagueró. Ciertamente, el poso esperanzador y la taza del desencanto por los que circula el discurso de la historia parecen rascar un alma del recipiente materno, como si Plaza dinamitara las técnicas y las señas de identidad de [•REC] y [REC]2 con la intención de mostrar un último rescoldo de belleza entre el horror.

La voracidad de la situación mostrada en hora y cuarto de boda por los suelos es equiparable a un hambre predominante y juvenil por engullir el lugar común anquilosado en su propia estupidez. Por eso, al margen de que [REC]3 Génesis cumpla o no con los requisitos del fan más estricto y del código marcado por su médula espinal, será junto a Extraterrestre una de las películas imprescindibles para comprender en un futuro cómo éramos en este tiempo convulso, con aires de fin de fiesta macabro e imprevisto cuando mejor lo estábamos pasando, y cuyas responsabilidades nos venían demasiado grandes.

[REC]³ Génesis